[美娱]荆棘王冕_分卷阅读_249
可是就在他们眼泪快要落下的时候，画面一切，变成了墓地，乔治的旁白再次响起，只是这一次，那慵懒迷人的轻快嗓音里，多了几分别的什么，也许是苍凉，也许是哀伤，也许是惋惜。
到眼眶的眼泪被逼回去，心里的大石却又压了一层。电影根本没有给观众痛哭一场发泄的机会，哪怕是乔治被母亲出卖，坐在警车中看向歇斯底里地母亲时死寂自嘲般的眼神，带给所有人的不是悲痛落泪，而是无言的苦涩与悲哀。
这份悲哀压在心底，吐不出来咽不下去，仿佛准备酝酿一场暴风雨，并且随着原本明亮欢快的东山再起片段，变得越来越浓，压得人几乎喘不过气。
这到底是怎么一回事？有些人被这股不知何时酝酿而起的压抑感惊得心下一凌。他们仿佛看到了这个状似轻松的影片背后隐藏着的恶魔，它带着惊人的力量，悄然占据了人们的心底，隐藏着，徘徊着，等待给人最后一击。
也有一些影评人惊惧地发现，每一阶段，每一转折之后作为旁白的西奥罗德的语气变化。那种细微的改变如果不注意恐怕还没有人发现，但是现在回想起来，此刻的旁白和影片开头的旁白已经有了翻天覆地的变化。
难道是这个原因，是西奥罗德那极具天赋的声音搞的鬼？
不，或许不止这些，看看他的表演吧，那种自然到骨子里，却又深入人心的表演，他的每一个眼神，每一个动作，每一个神态，都能紧紧抓住差一点被不成熟的平淡节奏带走的观众的心。他清楚知道每一个转折点，这种对电影大局的宏观掌控犹如神迹，至今为止还有多少演员能凭借自身演技掌控整部电影节奏？
第二次被贪财的妻子出卖后，他失去了自己的女儿。为了挽回克里斯蒂娜，他又开始贩毒，这一次，被同伙出卖的他，失去的是自己的自由和见到女儿的权利。
盘踞在观众心底的魔鬼终于在西奥罗德那长达四分钟的独角戏里彻底爆发。西奥罗德当初的独角戏足有五分多钟，而且句句是精华，泰德思考了很久精剪得不能再精也只缩短到四分钟。
在蒙太奇式的剪辑中，乔治对自己父亲的独白将那积累已久的压抑和悲哀彻底释放，也许是想到了自己的父亲，也许是想到了自己的童年，伴随着西奥罗德那或是痛苦或是自嘲的声音，他们终于可以痛痛快快地痛哭一场。
没有人可以在这四分钟内抵抗西奥罗德演技的感染力，哪怕在有些画面中只听到他的声音。
哪怕没有前面无数次才华横溢的表演，仅仅是这四分钟的独角戏，也足以将他推上神坛封圣！
然而那些忍不住擦眼泪的影评人没想到，这个丧心病狂的西奥罗德还没有玩够！电影给了他们四分钟来发泄之前积累的所有苦闷，本以为之后就舒缓了，但是他们太过想当然，西奥罗德没有放过他们，泰德也没有放过他们——
十几年过去好不容易再次见到长大成人的克里斯蒂娜，却发现一切都只是自己的臆想，那一刻，乔治脸上失落、绝望而无助的悲痛神情，几乎将在之前四分钟内发泄完的压抑和沉痛又全部讨回来。
只是这一次，他们再也没有机会发泄了。
也不难怪有评论人会如此说：“这是一部披着欢快外皮却让你悲痛压抑到哭不出来的真实电影。”
第225章 好评如潮
当稀稀拉拉的掌声响起时, 不少人才从那压抑绝望的气氛中回过神，接着便主动献出了自己的掌声, 零零散散的掌声渐渐响彻整个放映厅, 许多人红着眼眶一边笑着一边喊出“Bravo”。
现在，他们总算明白，为什么乔治在得知初恋女友芭芭拉的绝症时, 会露出那般压抑悲哀的笑容。也许他那个时候还对自己真正想要什么懵懵懂懂，但是他所珍惜的爱情和亲情就在他的眼前，虽然只有短短不到两年的生命，但是他依然选择了紧紧抓紧她。
第二次被妻子出卖后，他似乎明白了自己所珍爱的亲情, 然而他却选择了错误的挽回方式，直到第三次才幡然醒悟。
导演泰德·戴米想讲的东西很简单, 却又很复杂, 在西奥罗德的演绎下，居然变得那么沉重。
这还是泰德第一次在自己电影首映上，听到持续时间如此之长的掌声。他和其他主创们站起来转身看向身后起立鼓掌的影评人和观众，他们的认可不仅仅是对于西奥罗德独一无二举世无双的演技, 还对于他。
《美国毒枭》延续了泰德的电影风格，清淡温馨仿佛春日里吹拂树叶的清风, 又如同那冬日的暖阳。但是又有些不同, 他以前的电影被影评人批评最多的就是太过平淡无趣，表达的情感也太多以至于没有任何一个主旨是明朗的，反倒有种无病呻吟的感觉。
这一次, 《美国毒枭》完全突破了他原有的风格，泰德考虑到了快剪，考虑到了对比和压缩，最后部分乔治的四分钟独角戏中蒙太奇的剪辑简直犹如画龙点睛。他仿佛突然醒悟一般找到了主次节奏，而西奥罗德每一次演技的爆发居然都完美吻合了节奏变化。
就好像泰德明白西奥罗德想要什么，西奥罗德也明白泰德想要什么一样。当导演和主演形成了天然的默契时，电影怎么可能会变成大烂片？
也难怪《美国毒枭》的后期时间那么短，短到令人无法置信。有西奥罗德这种令人放心深知导演和制片想要什么的演员，有他这般高水平高效率几乎不需要后期调整节奏的表演，剪辑根本不费什么事。
影评人们似乎又发现了请西奥罗德演戏的好处——如果你们想赶档期还要兼顾影片质量，那就找西奥罗德吧，这位才华横溢的演员能为你们减少不少后期顾虑，顺便再给你们的电影添一个奥斯卡提名。
“看，我告诉你了，泰德，如今看到这个反响，你总该放心了吧。”西奥罗德一边对那些欢呼的人致谢，一边对泰德笑道，拍了拍他的后背，“你远比你自己想象中还要有天赋，从今天开始，人们只会叫你泰德·戴米，而没有任何头衔。也许有一天，这个头衔还会变成奥斯卡最佳导演。”
“……西奥，我怎么突然发现你比那些影评人还会吹嘘‘闹事’呢？”泰德被西奥罗德的话吓了一跳，笑骂着。
“那当然，我可是公认的嘴甜呀。”西奥罗德回以他一个人畜无害的纯洁笑容，看得泰德顿时两眼一翻给了他一个白眼。
“别吓我，我可不经吓。”
西奥罗德耸耸肩：“我说的可是事实，泰德，你可别误会了我的好意。不过你确实需要点心理准备，因为明天首映评论放出之后，你恐怕会被那些没有节操和下限的影评人与之前大相径庭的嘴脸惊得目瞪口呆，他们那才叫真正的吹捧。”
泰德大概也明白西奥罗德的意思。那些影评人和媒体确实是一群没有节操的家伙，之前有多么贬低你，等你突然一鸣惊人的时候就有多么追捧崇拜你，仿佛之前将你贬低得一钱不值的家伙不是他们一般。
不过当泰德第二天翻开报纸，看见报纸上那些评论，特别是某些唱衰得最厉害的家伙们写出来的过于油腻肉麻的赞美之词，还是忍不住有些无语——
“这是这个世纪以来最催泪，最温馨，最悲哀，最真实的电影。导演泰德·戴米创造了这个世界，而西奥罗德·莱希特则给予人物活生生的鲜明的生命！”《西北先驱报》的简·埃德沃兹如此评论着，言语之中的欣赏和赞美简直能溢出纸面。
似乎在《美国毒枭》拍摄以前，对李安推崇备至的她曾经嘲讽西奥罗德没眼光找了一个无名小徒演了个没有前途的电影，并且还说泰德·戴米此生最大成就就是成为了乔纳森·戴米导演的侄子，他的新片绝对会被金酸梅光顾。
现在一夜过去，她就恨不得将奥斯卡最佳导演都颁给他。
《芝加哥论坛报》的琼斯·芬奇似乎和简·埃德沃兹心心相惜，或者说，臭味相投。之前嘲笑泰德认为他连最基本的电影运作周期都不知道的他，如今却说：“这是一部天才导演拍出来的天才艺术品，再加上一个天才演员，组成了今年最令人感动震撼的心灵巨作！奥斯卡不仅欠西奥罗德·莱希特一个最佳男主角，还欠泰德·戴米一个最佳导演！”
还有人将《美国毒枭》看做今年“最佳作品”，那吹起来的架势让泰德看来真有些尴尬。
不过，也有影评人是在用心评论《美国毒枭》，比如西奥罗德老粉丝罗杰·伊伯特。他这次居然给出了四只大拇指——双手加上双脚——并且将《美国毒枭》评价为“后911时代的创世之作”。
“……西奥罗德这部电影和以往的选片不大相同，甚至有些人说他这是随着年龄的增长越来越收敛傲慢任性的脾气，向奥斯卡低头，在他们眼中只要让这匹野马低头，他注定会被一尊又一尊小金人淹没。真实情况如何我不会妄自猜测，仅仅从《美国毒枭》这部电影出发，它的确是一部典型的奥斯卡巨作……”
“但西奥罗德真的低头了吗？不，电影中依然带着他鲜明的‘霸道’风格——无论是他‘习惯性’的压戏，还是他极少表现出的‘节奏掌控力’。他会用他的演技告诉你，‘好了别光顾着吃爆米花了，高潮降临’。也许泰德·戴米这一次真的有非常大的进步，但在我看来，他的进步源于西奥罗德张弛有力极具吸引力的演技。”
“……故事情节其实很简单，讲述了一名上个世纪末期的大毒枭三次起家三次背叛最后幡然醒悟的自我救赎故事。但是他的故事又是那么不同和深刻——人们很少能看清自己真正想要什么，对于自己来说什么才是真正珍贵的，一开始乔治也不明白，他以为是金钱让自己的家庭破裂，所以对金钱无比渴望，然而直到最后他才明白，真正植根在他心底的并不是大把大把的美金，而是亲情。”
“亲情，多么庞大又是多么简单的概念，但是在这个信息技术和经济不断发展的世纪，它又是多么的难能可贵。”
“……西奥罗德用自己的方式讲述了这个故事，无论是他的旁白音还是一次又一次，直到最终彻底爆发的递进式表演方式，他带给我的远远不止震撼，还有深深的反思。我到底有多少次为了赶稿忘记和自己的亲人们一起共度晚餐？又有多长时间没有和自己的亲人们说一句话？这部电影能引起所有内心里还有爱的人的共鸣，以及深深的压抑。”
“也许我们应该珍惜，趁我们还有机会……”
罗杰·伊伯特这次的影片难得走起了抒情风，这类影评在“911”之后很容易博得眼球，不少在那场灾难中痛失亲朋好友的人不禁热泪盈眶。甚至在影评还没有出的时候，得知《美国毒枭》主要讲的是亲情友情爱情后，不少人都愿意去影院看一看。
这也间接导致了在十二月三十一日《美国毒枭》2897家电影院首映当天，票房数量直接到达了1928万美金！
IMDb评分高达9.2，烂番茄新鲜度95%，Metacritic评分87……《美国毒枭》叫好又卖座的形式似乎在告诉所有人，这是一部足以被载入奥斯卡和史册的电影！
之前那些唱衰的人都傻了眼，他们不敢相信一个无名导演加上短暂的后期时间居然还能制作出这般经典电影。他们不可置信地奔去各大评论网站，想找找看那些少得可怜的差评，但是那些差评就像是《歌剧魅影》的差评的复制版——
到眼眶的眼泪被逼回去，心里的大石却又压了一层。电影根本没有给观众痛哭一场发泄的机会，哪怕是乔治被母亲出卖，坐在警车中看向歇斯底里地母亲时死寂自嘲般的眼神，带给所有人的不是悲痛落泪，而是无言的苦涩与悲哀。
这份悲哀压在心底，吐不出来咽不下去，仿佛准备酝酿一场暴风雨，并且随着原本明亮欢快的东山再起片段，变得越来越浓，压得人几乎喘不过气。
这到底是怎么一回事？有些人被这股不知何时酝酿而起的压抑感惊得心下一凌。他们仿佛看到了这个状似轻松的影片背后隐藏着的恶魔，它带着惊人的力量，悄然占据了人们的心底，隐藏着，徘徊着，等待给人最后一击。
也有一些影评人惊惧地发现，每一阶段，每一转折之后作为旁白的西奥罗德的语气变化。那种细微的改变如果不注意恐怕还没有人发现，但是现在回想起来，此刻的旁白和影片开头的旁白已经有了翻天覆地的变化。
难道是这个原因，是西奥罗德那极具天赋的声音搞的鬼？
不，或许不止这些，看看他的表演吧，那种自然到骨子里，却又深入人心的表演，他的每一个眼神，每一个动作，每一个神态，都能紧紧抓住差一点被不成熟的平淡节奏带走的观众的心。他清楚知道每一个转折点，这种对电影大局的宏观掌控犹如神迹，至今为止还有多少演员能凭借自身演技掌控整部电影节奏？
第二次被贪财的妻子出卖后，他失去了自己的女儿。为了挽回克里斯蒂娜，他又开始贩毒，这一次，被同伙出卖的他，失去的是自己的自由和见到女儿的权利。
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在蒙太奇式的剪辑中，乔治对自己父亲的独白将那积累已久的压抑和悲哀彻底释放，也许是想到了自己的父亲，也许是想到了自己的童年，伴随着西奥罗德那或是痛苦或是自嘲的声音，他们终于可以痛痛快快地痛哭一场。
没有人可以在这四分钟内抵抗西奥罗德演技的感染力，哪怕在有些画面中只听到他的声音。
哪怕没有前面无数次才华横溢的表演，仅仅是这四分钟的独角戏，也足以将他推上神坛封圣！
然而那些忍不住擦眼泪的影评人没想到，这个丧心病狂的西奥罗德还没有玩够！电影给了他们四分钟来发泄之前积累的所有苦闷，本以为之后就舒缓了，但是他们太过想当然，西奥罗德没有放过他们，泰德也没有放过他们——
十几年过去好不容易再次见到长大成人的克里斯蒂娜，却发现一切都只是自己的臆想，那一刻，乔治脸上失落、绝望而无助的悲痛神情，几乎将在之前四分钟内发泄完的压抑和沉痛又全部讨回来。
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现在，他们总算明白，为什么乔治在得知初恋女友芭芭拉的绝症时, 会露出那般压抑悲哀的笑容。也许他那个时候还对自己真正想要什么懵懵懂懂，但是他所珍惜的爱情和亲情就在他的眼前，虽然只有短短不到两年的生命，但是他依然选择了紧紧抓紧她。
第二次被妻子出卖后，他似乎明白了自己所珍爱的亲情, 然而他却选择了错误的挽回方式，直到第三次才幡然醒悟。
导演泰德·戴米想讲的东西很简单, 却又很复杂, 在西奥罗德的演绎下，居然变得那么沉重。
这还是泰德第一次在自己电影首映上，听到持续时间如此之长的掌声。他和其他主创们站起来转身看向身后起立鼓掌的影评人和观众，他们的认可不仅仅是对于西奥罗德独一无二举世无双的演技, 还对于他。
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这一次, 《美国毒枭》完全突破了他原有的风格，泰德考虑到了快剪，考虑到了对比和压缩，最后部分乔治的四分钟独角戏中蒙太奇的剪辑简直犹如画龙点睛。他仿佛突然醒悟一般找到了主次节奏，而西奥罗德每一次演技的爆发居然都完美吻合了节奏变化。
就好像泰德明白西奥罗德想要什么，西奥罗德也明白泰德想要什么一样。当导演和主演形成了天然的默契时，电影怎么可能会变成大烂片？
也难怪《美国毒枭》的后期时间那么短，短到令人无法置信。有西奥罗德这种令人放心深知导演和制片想要什么的演员，有他这般高水平高效率几乎不需要后期调整节奏的表演，剪辑根本不费什么事。
影评人们似乎又发现了请西奥罗德演戏的好处——如果你们想赶档期还要兼顾影片质量，那就找西奥罗德吧，这位才华横溢的演员能为你们减少不少后期顾虑，顺便再给你们的电影添一个奥斯卡提名。
“看，我告诉你了，泰德，如今看到这个反响，你总该放心了吧。”西奥罗德一边对那些欢呼的人致谢，一边对泰德笑道，拍了拍他的后背，“你远比你自己想象中还要有天赋，从今天开始，人们只会叫你泰德·戴米，而没有任何头衔。也许有一天，这个头衔还会变成奥斯卡最佳导演。”
“……西奥，我怎么突然发现你比那些影评人还会吹嘘‘闹事’呢？”泰德被西奥罗德的话吓了一跳，笑骂着。
“那当然，我可是公认的嘴甜呀。”西奥罗德回以他一个人畜无害的纯洁笑容，看得泰德顿时两眼一翻给了他一个白眼。
“别吓我，我可不经吓。”
西奥罗德耸耸肩：“我说的可是事实，泰德，你可别误会了我的好意。不过你确实需要点心理准备，因为明天首映评论放出之后，你恐怕会被那些没有节操和下限的影评人与之前大相径庭的嘴脸惊得目瞪口呆，他们那才叫真正的吹捧。”
泰德大概也明白西奥罗德的意思。那些影评人和媒体确实是一群没有节操的家伙，之前有多么贬低你，等你突然一鸣惊人的时候就有多么追捧崇拜你，仿佛之前将你贬低得一钱不值的家伙不是他们一般。
不过当泰德第二天翻开报纸，看见报纸上那些评论，特别是某些唱衰得最厉害的家伙们写出来的过于油腻肉麻的赞美之词，还是忍不住有些无语——
“这是这个世纪以来最催泪，最温馨，最悲哀，最真实的电影。导演泰德·戴米创造了这个世界，而西奥罗德·莱希特则给予人物活生生的鲜明的生命！”《西北先驱报》的简·埃德沃兹如此评论着，言语之中的欣赏和赞美简直能溢出纸面。
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现在一夜过去，她就恨不得将奥斯卡最佳导演都颁给他。
《芝加哥论坛报》的琼斯·芬奇似乎和简·埃德沃兹心心相惜，或者说，臭味相投。之前嘲笑泰德认为他连最基本的电影运作周期都不知道的他，如今却说：“这是一部天才导演拍出来的天才艺术品，再加上一个天才演员，组成了今年最令人感动震撼的心灵巨作！奥斯卡不仅欠西奥罗德·莱希特一个最佳男主角，还欠泰德·戴米一个最佳导演！”
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不过，也有影评人是在用心评论《美国毒枭》，比如西奥罗德老粉丝罗杰·伊伯特。他这次居然给出了四只大拇指——双手加上双脚——并且将《美国毒枭》评价为“后911时代的创世之作”。
“……西奥罗德这部电影和以往的选片不大相同，甚至有些人说他这是随着年龄的增长越来越收敛傲慢任性的脾气，向奥斯卡低头，在他们眼中只要让这匹野马低头，他注定会被一尊又一尊小金人淹没。真实情况如何我不会妄自猜测，仅仅从《美国毒枭》这部电影出发，它的确是一部典型的奥斯卡巨作……”
“但西奥罗德真的低头了吗？不，电影中依然带着他鲜明的‘霸道’风格——无论是他‘习惯性’的压戏，还是他极少表现出的‘节奏掌控力’。他会用他的演技告诉你，‘好了别光顾着吃爆米花了，高潮降临’。也许泰德·戴米这一次真的有非常大的进步，但在我看来，他的进步源于西奥罗德张弛有力极具吸引力的演技。”
“……故事情节其实很简单，讲述了一名上个世纪末期的大毒枭三次起家三次背叛最后幡然醒悟的自我救赎故事。但是他的故事又是那么不同和深刻——人们很少能看清自己真正想要什么，对于自己来说什么才是真正珍贵的，一开始乔治也不明白，他以为是金钱让自己的家庭破裂，所以对金钱无比渴望，然而直到最后他才明白，真正植根在他心底的并不是大把大把的美金，而是亲情。”
“亲情，多么庞大又是多么简单的概念，但是在这个信息技术和经济不断发展的世纪，它又是多么的难能可贵。”
“……西奥罗德用自己的方式讲述了这个故事，无论是他的旁白音还是一次又一次，直到最终彻底爆发的递进式表演方式，他带给我的远远不止震撼，还有深深的反思。我到底有多少次为了赶稿忘记和自己的亲人们一起共度晚餐？又有多长时间没有和自己的亲人们说一句话？这部电影能引起所有内心里还有爱的人的共鸣，以及深深的压抑。”
“也许我们应该珍惜，趁我们还有机会……”
罗杰·伊伯特这次的影片难得走起了抒情风，这类影评在“911”之后很容易博得眼球，不少在那场灾难中痛失亲朋好友的人不禁热泪盈眶。甚至在影评还没有出的时候，得知《美国毒枭》主要讲的是亲情友情爱情后，不少人都愿意去影院看一看。
这也间接导致了在十二月三十一日《美国毒枭》2897家电影院首映当天，票房数量直接到达了1928万美金！
IMDb评分高达9.2，烂番茄新鲜度95%，Metacritic评分87……《美国毒枭》叫好又卖座的形式似乎在告诉所有人，这是一部足以被载入奥斯卡和史册的电影！
之前那些唱衰的人都傻了眼，他们不敢相信一个无名导演加上短暂的后期时间居然还能制作出这般经典电影。他们不可置信地奔去各大评论网站，想找找看那些少得可怜的差评，但是那些差评就像是《歌剧魅影》的差评的复制版——